[摘要] 位于柏林米特中心区的“O12艺术家住宅”果是艺术品与建筑的混合，回应了平衡专业与私人生活的批判性挑战，裸露的混凝土似乎像一块永恒的石头，如瀑布一样倾泻下来的光将视线向上吸引。
Philipp von Matt Architects最近完成了“O12艺术家住宅”，一个位于柏林米特中心区明亮，雕塑般的新住宅兼工作室。这个项目承载了建筑师与私人客户——一位著名的法国艺术家之间不断的交流，促进了艺术与建筑之间的对话。设计成果是艺术品与建筑的混合，回应了平衡专业与私人生活的批判性挑战。
建筑立面看起来是一个随机开口的组合，微妙地暗示了周围建筑的韵律。外部几乎没有提供室内设计的线索，使得人们一进入前门，就能发现混凝土楼梯坦然未经加工的宏伟。楼梯的安排和顶部照明立即使人联想到皮拉内西绘画的氛围。在这里，裸露的混凝土似乎像一块永恒的石头，如瀑布一样倾泻下来的光将视线向上吸引。
“我为平凡与不平凡之间的摩擦所着迷，也喜欢创造平凡事物的品质，因为实现它并不容易。就像当你进入一个已经屹立数百年的老建筑时的舒适感，我们可称其为众所周知的意义上的平凡。”-Philipp von Matt
地面层承载着一个更公共的空间职能，设有画廊和一个展览空间。房间序列沿着楼梯展开，形成一系列巨大而亲密的空间，向西很大程度地开放，而东部则设有更朴素的房间。一层包括了厨房和起居区，二层则完全用于睡眠区。沿着楼梯向上，沿着一条看起来同时压缩和释放空间的路径，客人最终到达顶部由工作室独占的顶层。
整个建筑和谐地律动：通过穿过起居空间的曲面混凝土墙的富有动态的强调性的的曲线，通过在空间中自由布置的柏拉图式的元素，如靠着砖色的餐厅墙面的宽敞的壁炉，让人联想到罗马的塞斯提乌斯金字塔和威尼斯的安东尼奥·卡诺瓦的墓穴。
自然光通过影响氛围的变化扮演了核心角色，形成开放的，布置疏松的房间和更加私密，温暖照亮的房间。顶层工作室的大天窗赋予了外光主义房间的外观，玻璃屋顶正如同天空。
光的回响被对颜色和材料的选择性使用放大。艺术房间的色调是柔和而中性的，而起居空间的阴影则变得更加温暖而吸引人。不同材料的组合，从混凝土到钢铁，再到木材，以及自然的，泥土的元素如粘土石膏，赤陶和陶瓷，在空间叙事中一同创造了令人惊喜的转折。
天窗通过室内与室外的不断起伏，专注和沉思参与到与周围工业建筑的悄声的视线对话中。工作室是最秘密和亲密的空间，但也将外部的活力元素吸引进来。事实上，房间唯一的窗户将柏林的地标框入景色，比如电视塔，将私人视野扩大进入城市环境之中。
住宅工作室并不通过体量的复杂来给客人留下深刻印象，而是通过它的空间比例关系，强烈的物质性和出人意料的视野来触动客人。这个项目融合了装饰及极简主义，保持了一个基本的轮廓，将重要空间留给艺术来塑造房间的生活。从这种意义上说，O12定义了建筑与艺术之间，前景和背景之间的相互作用，成为一个真实无暇的艺术舞台。
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