[摘要] 一直以来艺术家和建筑师一直在积极寻求跨界合作，我们将展示由中国新兴建筑师设计的中国当代艺术博物馆，共同探索视觉文化、物质性和功能性的结合，先来看看经典的中国当代美术馆。
自欧洲文艺复兴时期以来，人们一直在热烈讨论着艺术与建筑之间密不可分的关系，而这一探讨也从众多经典书籍和建筑中得到了生动的体现。 正是因为，艺术与建筑之间紧密而又深厚的联系，设计师、艺术家和建筑师一直在积极寻求跨界合作。如何以不断变化的空间形式容纳和展示艺术，成了艺术家和建筑师共同的议题。
本文将展示由中国新兴建筑师设计的 10 家中国当代艺术博物馆。这些美术馆的共同目标是吸引观众的感官，探索视觉文化、物质性和功能性的结合。
由gad设计的山海美术馆馆位于昆明市西部，是翠峰生态公园内重要的公共建筑。 “山海”之名，源于其地处远离城市喧嚣，映入眼帘的山海之境，以及位于滇池水系北端的位置。 凭借优良的景观资源，设计师还试图将城市景观、水景和山脉融入视线。 因此，艺术空间成为景观和体验不可或缺的一部分。
由waa未觉建筑设计的银川当代艺术馆位于黄河边，美术馆外观的设计正是基于这千年间地貌的变化，以流动的皱褶肌理还原了千百年间塑造了如今地貌的沉积岩运动，同这片土地千年前的过往发生着对话。美术馆的外观犹如一个“运动中”的地质断面，暗喻着这片土地千年间的变化，亦传达了这片土地的源头——黄河——丰富、多变的性格;而其流畅、优雅的线条，又给人以轻盈的印象，仿佛是“降落”在大地上，自成大地的景观。
由直向建筑设计的长江美术馆位于山西省太原市东北角的长江村。 和其他中国村庄一样，这个村庄在 2016 年被夷为平地，为城市的快速发展提供了土地。 曾经铭刻人们日常生活记忆的空间语境被剥夺和破碎。 长江美术馆作为一个文化共享空间，试图建立一种当代的回应，以纪念这片土地上曾经存在过的人类建筑的痕迹和氛围。
由何崴工作室和三文建筑联合设计的溶岩美术馆“悬浮”在百米高处的安龙国家山地户外运动公园，位于安龙县笃山镇梨树村海尾。这里是一个方圆约700亩的山谷。山谷呈口袋形，由群山环抱围合而成，山谷的北侧是一面垂直耸立的巨大岩壁，高逾百米，谷底一条蜿蜒的河流，从远方流淌到此。站在熔岩美术馆，人们可以俯视整个山谷，奇峰、怪石、河流、天坑，以及谷底的游客服务中心建筑群都尽收眼底;稍抬头，是一望无际的万峰如林。日出、日落、云卷、云舒，置身溶岩美术馆，有一种不真实的幸福感。
由AAI 里未工作室设计的龙岩云端艺术馆，灵感来源于与环境的对话，远山，花海，湖水，草坡，山风，雾气，环境中每一个因素与建筑与场地的对话都会形成独特的场所体验感。建筑师利用地块本身的地势变化通过三个坡道消解高差，通过玻璃来渗透交融宁静的“云”，起伏的山峦，婆娑的树影. 自然环境和建筑元素共同围塑空间界限，空间与空间之间相互渗透、叠合，形成一种暧昧且模糊的空间，塑造了丰富且多义的空间层次，建筑与环境相互融合。
GOA大象设计的项目丰盈·耕石艺术馆位于福建崇武，是国家级雕刻大师吴德强的作品陈列馆，也是一个位于雕刻工作厂内的改造项目。建筑师将三个不同姿态的院子植入建筑，形成了一个隔而不绝的独立世界。通过庭院的置入，建筑师让代表“过去”与“未来”的两部分建筑围合成完整的空间，连续的檐下空间引领观者缓缓来到雕刻馆入口，充满生机的庭院成为时间与空间双重关系的自然过渡，弱化了物质上新与旧的对比。
上海日清建筑设计的项目南昌万科华侨城纯水岸艺术展廊馆位于南昌市象湖西岸，项目灵感来自于这座当代城市的形态记忆，留守文脉边陲。人们穿过城市绿地，抵达去纪念性的庭院入口，左侧为玻璃门厅，直入进长达21M结构跨度下的休憩区或移步登上右方的环桥。两条流线的起点也是终点。
由普罗建筑设计的北京运河美术馆，将原本静置的排屋，组织成一组相互锚固的巨石与石洞。这些交错的“隧道”成为周边城市空间的交汇点，也构成了美术馆的室外公共迷宫。迷宫空间这种古老的空间体验的探索感是一般的功能效率空间所无法比拟的。通过构建光影“迷宫”空间，传统封闭的美术馆空间就成为了开放式的户外“公共艺术场域”，其展览与展品，与展示方式，与参观互动的游客都更紧密的有所关联，而不是一个孤零零的精美建筑体。
由DnA设计的白塔寺胡同美术馆是整个白塔寺再生计划中的一次积极尝试，希望给胡同社区生活带来新的可能性。该项目位于北京市西城区白塔寺文化保护区内，临近鲁迅博物馆。原建筑功能以居住为主，建筑师将其改造为包括艺术家起居、工作室、公共展厅等场所的艺术空间。
白塔寺承载着深厚的历史文化，项目中的弧形语言和白色纹理，向胡同中延伸了白塔的印象。屋顶花园的植物棚架，则反映了胡同里的生活气氛。在历史文化和环境现状的影响下，这里将成为一个胡同展场，实现片区的有机更新。
由大舍建筑设计的龙美术馆，位于上海市徐汇区的黄浦江滨。原先的场地是运煤的码头。作为改造，新的设计采用独立墙体的“伞拱”悬挑结构，呈自由状布局的剪力墙插入原有地下室与原有框架结构柱浇筑在一起，地下一层的原车库空间由于剪力墙体的介入转换为展览空间，地面以上的空间由于“伞拱”在不同方向的相对联接形成了多重的意义指向：层层跌落的阶梯空间联接，既原始又现实的空间和古代、近代、现代直到当代艺术的展览陈列，这种并置的张力，呈现出一种具有时间性的展览空间。
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