惊艳了世界!感受“清水混凝土诗人”安藤忠雄的美术馆作品

[摘要] 美术馆是一座城市的文化地标，是不可或缺的综合性文化场所，本篇文章以安藤忠雄和他设计的美术馆为例，一窥别样的美术馆时代。来欣赏下“清水混凝土诗人”安藤忠雄的美术馆作品。

　　“事实上，并不需要拥有多么丰富的艺术背景，才能体会博物馆及美术馆带给人们的喜悦。最重要的无非是静下心来，深深感受。不管是建筑、历史、展品、规划、休闲、氛围，只要打开它的大门，那里就存在着‘发现’的愉悦。”

　　当下的中国已进入“美术馆时代”，从各地掀起兴建美术馆的热潮中就可以看出来，比如这几天一直刷屏的新开馆的北京新光大中心安·美术馆，很美很有deng次，其开馆展“向心-城市共生计划”也受到热议。

　　美术馆是一座城市的文化地标，是不可或缺的综合性文化场所。美术馆不仅是城市的名片，更是让艺术与生活融合，与城市产生共鸣的存在。无论是出差办公还是旅行玩耍，每到一个新的城市，一定要去当地的美术馆及博物馆转转，去博物馆走走可以通晓古今，去美术馆看看可以提高审美。

　　生活需要仪式感，保持对生活品味和对未知世界的执着，可以让生活变得更有质感、更有味道。今天小编想跟大家分享一下这些各有千秋的美术馆，不过限于篇幅想要从辣么多的美术馆中进行选择是件real为难的事儿，好在小编够机智，从近期同样热搜不断的“安藤忠雄中国新作——和美术馆”激发了灵感，本篇文章以安藤忠雄和他设计的美术馆为例，一窥别样的美术馆时代。

　　首先咱得知道“安藤忠雄”是谁?

　　作为一个非科班的“野生建筑师”，安藤忠雄半路杀进了精英主义的日本建筑界，依靠自学成才开创了属于自己的风格流派，获得了有建筑界诺贝尔奖之称的“普利兹克奖”，成就了建筑史上的一个传奇。

　　出生于1941年的安藤忠雄，自小属于放养生长，而且还是个打架高手，念高中后开始学习拳击，没想到还真的挺有打架天分的，练习了不到一个月竟考取了专业资格、进入拳坛成为了一名职业拳击手，不过一次偶然机会，在领略到日本拳击界名宿惊人的战斗力之后，心知差距的安藤忠雄当下决定放弃拳击。

　　对未来感到迷惘的他因勒·柯布西耶作品集中的一句“年轻时代的旅行具有深远意义”，对建筑产生了极大的兴趣，开始拿着打拳打来的奖金周游世界去考察各地的建筑作品。1969年，28岁的他创立安藤忠雄建筑研究所，自此开启了其“无敌是多么寂寞”的建筑师生涯。早期作品“住吉长屋”令其在日本名声大噪，90年代后，安藤忠雄开始参与公共建筑、美术馆建筑等大型建筑的设计。

　　安藤忠雄素有“清水混凝土诗人”的美誉，不仅是因为他的建筑大多采用水泥为主要材料，风格极简，更重要的是，在这些抽象简约的建筑之内，将光与影的艺术发挥到极致。接下来请大家跟随小编一起邂逅这位“清水混凝土诗人”的美术馆代表作品吧!

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