[摘要] 美术馆是一座城市的文化地标，是不可或缺的综合性文化场所，本篇文章以安藤忠雄和他设计的美术馆为例，一窥别样的美术馆时代。先来看看他的 21_21 DESIGN SIGHT。
2003年东京六本木进行大型都市再开发计划，并引进高级住宅、商业大厦、购物中心、电视台和艺术设施等，让六本木演变东京其中一个重要的中心商业区之一，这也是日本目前规模最大的都市再开发计划之一 。
伴随六本木开发的还有几家美术馆陆续落成，这其中就包括国立新美术馆、森美术馆、三得利美术馆和21_21 DESIGN SIGHT。这些形形色色的美术馆在地图上形成三角形，故称为“六本木艺术三角”，也让六本木渐渐成为新的艺术中心区。
21_21 Design Sight由三宅一生基金会统筹设计，平面设计师深泽直人、视觉设计师佐藤卓和建筑大师安藤忠雄三位不同领域的设计大师协作完成。美术馆的整体建筑由安藤忠雄设计，其设计灵感来源于三宅一生“一片布，A-POC (A Piece Of Cloth)”这一理念。“21_21”取自“20/20 vision”(完美的视力)，延伸原意为“超越常人的境界”以及“预见未来的本质”。
和三宅一生思考人与衣服之间的关系不谋而合，安藤忠雄也一直在思考建筑对人的意义，建筑与自然的关联。安藤忠雄将三宅一生A Piece Of Cloth的概念融合在建筑的几何设计中，设计出两块倒三角型的屋顶：一个美术馆，其次为餐厅。21_21 DESIGN SIGHT仅有两层，包括地面的入口与地下的三个主要展厅。虽然面积不大，但对于引领设计发展来说却有着重要的意义。
“21_21”的真正意义延伸自“20/20 vision”，英语中用于形容“完美的视力”，也形象传递了这座美术馆的策展理念——即希望可以打破传统框架的束缚，做着眼于未来，具有前瞻性眼光的设计。
深泽直人曾如此定义21_21 DESIGN SIGHT的策展观：不展览那些已被为世人所知的设计作品，而是将世界的万物从设计的角度出发，重新思考、创作，再展示给世人。
21_21 DESIGN SIGHT每年会固定推出两个大型企划展，以生活周遭的事物做为题材，并邀请国内外设计师做主题性的设计和创作，将设计、艺术融合于人们的日常生活。
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