[摘要] 建筑师阿尔瓦·阿尔托狂野的他建造、神奇的建筑和家具至今仍令人兴奋。但一部新电影表明，这位著名的芬兰人也是一个跋扈的花花公子，深深受惠于他才华横溢的妻子们。
在马萨诸塞州剑桥市的学生公寓里，摇摇晃晃的、变形的、烧焦的砖块从公寓楼里“炸了”出来，让沿着查尔斯河蜿蜒而上的长墙看起来坑坑洼洼的。1947年，芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)在麻省理工学院的Baker House宿舍中使用了新英格兰当地的材料，他这样描述这些材料:“这是世界上最糟糕的砖。”但这是一种赞美——他喜欢它们扭曲的、发黑的、粗野的纹理，使墙壁看起来像粗花呢。
阿尔托是芬兰最著名的国际设计师，也是20世纪最著名的建筑师之一，他的职业生涯建立在对材料细节的执着关注之上。他总是在思考人类在建筑中穿行的体验，从皮革包裹的门把手的感觉到变形的砖带来的乐趣，他考虑了一切。
这部电影沿袭了其他许多关于现代大师的电影的脚步，比如路易·卡恩的儿子拍摄的《寻找真正的路易斯·卡恩的告密者》，以及Lord Norman Foster的传记片(带有宣传视频的光彩)。这部电影介于两者之间，充满了对这位魅力十足的芬兰人作品的赞赏，它以家庭电影为特色，穿插着他的建筑梦幻般的无人机镜头，但同时也展现出了他较少共情的一面。
这部由女导演Virpi Suutari执导的电影很好地强调了阿尔托妻子们(首先是艾诺，后来是艾丽莎)的重要贡献，她们的作品在这位独唱男性天才熟悉的叙事中常常被淡化。影片中的一位叙述者将艾诺描述为阿尔托“波西米亚式和飘忽不定”生活中“必要的平衡元素”，后来才清楚，艾诺实际上是阿尔托工作室的关键组成部分。
艾诺·阿尔托(Aino Aalto)不仅是一名合格的建筑师，还是一名训练有素的木匠，而阿尔瓦(Alvar)却不是。她设计了许多建筑的室内设计，并参与创造了开创性的曲木家具，使阿尔托享誉国际。她还是他们在1935年创立的Artek公司的首席设计师和总经理，这家公司生产数百种纺织品、灯具和玻璃器皿设计——其中许多仍在销售，此后被无数其他公司复制。
你厨房碗柜里的那个有棱纹的宜家玻璃杯?这是艾诺·阿尔托的山寨版。她的投入显然也深入到了建筑领域。一位解说员表示:“不管这些图纸是如何签名的，它们显然都是团队合作的。”“我们永远不会知道两者之间的分歧。”
我们得知，每天出去工作的是艾诺，而阿尔瓦则呆在家里的画室里。“我记得他在此度过了无尽的时光。”他的女儿对父亲躺在躺椅上并在沙滩上晒日光浴的照片说道。他偶尔会喝杯咖啡休息一下，哼着小曲，然后走进办公室画一两行，然后又回来了。与此同时，艾诺不断地在工作和孩子之间奔波。一个声音直言不讳地说:“阿尔瓦认为艾诺的工作是先照顾他，然后是孩子，然后是她的工作。”
我们听到了这对夫妇在各自出国工作时写给对方的情感信件，这些信暗示了阿尔托的风流韵事。他写道:“你需要在我们甚至犯罪之前就犯下很多罪恶。”“我有时在街上搭讪。他写了另一封信：“然后上床睡觉。(没有女孩)”至于他的酒量，艾诺请求“不要像上次那样喝那么多鸡尾酒”。另一个叙述者回忆起建筑师“对生活和工作的情色态度”，在一些歌舞表演的镜头中，赤裸上身的舞者。剩下靠我们来填补空白。
也许他是从弗兰克·劳埃德·赖特那里学来的。我们被告知阿尔托在认识他之后“完全改变了一个人”。芬兰的乡村休闲装一去不复返了，取而代之的是双排扣西装。我们听说这位芬兰人有魅力，善于交际的天性，在社交、讲故事和表演方面的技巧，这使他赢得了广受欢迎的演说家的声誉。他与劳伦斯·洛克菲勒(Laurance Rockefeller)的友谊导致了1938年在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)举办的一场展览，让阿尔托品牌一举成名。次年，他们在纽约世界博览会的芬兰展馆轰动一时，引领阿尔托家具设计成为美国最受欢迎的现代家具品牌，直到1940年代末。
1949年艾诺因癌症去世后，我们可以看到阿尔托是如何全身心投入到工作中，并开始了一场充满活力的建筑狂欢。他赢得了赫尔辛基工业大学、国家养老金协会和Säynätsalo市政厅的主要竞赛——最后一个是坐落在森林中的迷人的城市综合体，就像伊渥克人的森林议会。“人类就像松树和桦树一样属于大自然，”阿尔托说。“这就是规模的来源。我不能忽视它。我不能把人类变成巨人或矮人。我必须符合当前的人性维度"
在1950年代，他涉足了德国的标准化住房，为规划带来了以人为本的灵活性，允许系统根据其位置的具体情况进行修改。他厌恶那个时期如此多的预制房屋的“庸俗功能主义”，而是尽可能地引入曲线和不规则角度。当有人问他使用了什么模块时，他指的是哪个标准化建筑系统，他回答：“一毫米。” 今天参观他的建筑物时，那种对细枝末节的一丝不苟，以及天然材料的精湛技艺，与当代建筑变得如此生硬和系统化相比，更让人感到振奋。
他的第二任妻子艾丽莎(Elissa)很少露面，但我们听到这位霸气十足的建筑师如何试图把她塑造成艾诺的形象，甚至改变了她的发型，坚持让她只穿黑白衣服。她似乎和艾诺一样对工作室至关重要，在阿尔托生命的最后10年里，她承担了工作室的艺术责任
到了最后，他变得越来越内向，尽管他在国际上享有盛誉，但在他看来，他在国内缺乏赏识，这让他感到痛苦。随着委托业务的枯竭，他越来越多地转向酒精，躲进办公室的“茧”里。他曾为赫尔辛基市中心制定了宏伟的规划，但其中只有一部分——芬兰厅(Finlandia Hall)完工于1971年，也就是他去世前5年。对年轻一代来说，1930年的阿尔托是一个充满实验精神和激进精神的人，到了60年代末，他已经变成了一个保守的恐龙，一个需要反抗的专横的存在。
一位解说员说：“如果你是金鱼缸里的鲨鱼，那你会引起共鸣。” 他自己的船名恰当地反映了阿尔托的感受：帕特里亚的尼莫先知”——在自己的祖国，没有人是先知。很难想象他被拒绝的感觉，因为从那以后，他的作品受到了多年的关注。经过几十年对阿尔托的推崇，以及以阿尔托为灵感的椅子、花瓶和茶巾的大量涌现，这部影片向人们展示了有机曲线背后的男人和女人。
阿尔托作为“建筑电影”计划的一部分进行放映，由建筑基金会和巴比肯合作策划。
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