[摘要] 圣保罗州立美术馆是一个旧建筑在改造的产物，建筑师在材料、细节尺度和空间塑造方面都相差很大，唯一不变的是对于光线的控制，一如既往地展示出了其高超和精妙的控制能力。
保罗·门德斯·达·洛查(Paulo Mendes da Rocha)，巴西建筑师，2006年普利兹克奖得主。一生专注于巴西的本土建设，擅于从看似狂野的混凝土材质中寻找诗意与力量，是继奥斯卡·尼迈耶之后，巴西最负盛名的建筑师。
达·洛查于1993年接手这个圣保罗最古老的美术馆设计项目，方案将一座历史建筑更新改造成为新馆，原建筑建造于1897年，是一个艺术手工艺学校。该项目得到了圣保罗文化部门的资助。政府意在通过这个再利用文化项目，与其对面的鲁斯火车站(Luz Railway Station)改造项目一起，形成城市核心区的一个公共文化中心。
这个改造项目与达·洛查的其他作品相比，在材料、细节尺度和空间塑造方面都相差很大，唯一不变的是对于光线的控制，一如既往地展示出了其高超和精妙的控制能力。
最初，达·洛查与其团队就将该项目定位为寻求揭示原建筑的历史价值，而不是创造出一种独特的建筑形象。在整个改造工作中，两项操作从根本上转变了建筑的空间：置入桥梁，打通内部庭院。因而实现了游览主轴的旋转，改变了建筑及其与城市的关系。这种发生在建筑内部的手法，却体现了建筑对城市空间的延伸，以及建筑的叙事力量—— 一种人类历史知识的形式的特有语言。
原建筑中心的八角形内院布局与弗里德里希·辛克尔的美术馆布局非常相似，这里原先应建一个拱顶，但一直未完成。建筑师首先拆除内院中除墙体外的所有封闭元素，用一个由金属网架和夹心玻璃组成的平采光屋顶来覆盖全部内院。这样不仅避免雨水进入博物馆内部，使得室内展览面积增大了3倍，同时透过平采光屋顶的自然光线，为观赏艺术作品和建筑本身提供了更好的照明。
这些平采光屋顶给建筑内部空间带来巨大的变化，产生了不可预见的效果。天窗下自由流动的空间使得建筑内部产生了新的轴线。建筑原入口位于交通繁杂的街道之上，现入口可以沿长轴布置在南向临近车站一侧，这样停车也比较容易解决。
当设计一个新的流线轴和改变的入口时，该项目在旧入口的位置创建了一个露台/观景楼，一个户外和开放的座位区，可以看到附近的城市景观。
同时，为了将原有建筑内部迷宫一样的房间连通起来，达·洛查设计了一条穿过二层内部庭院的金属桥，以水平流线打破了原有建筑的垂直流线，为内部空间带来自由的流动性。
而在原底层八角形内院中，洛查加入了屋顶楼板，形成了一个150座的报告厅，在底层周边则布置了一般性服务设施，包括仓库、机房、办公、工作室和临时展厅等。建筑部分楼板被替换为金属板，与经过时间风化的砖砌墙面形成了明显的对比。
钢材是项目主要使用的材料。它被用于行人天桥、电梯、女儿墙、新楼梯、新楼层和屋顶的结构。由于钢材可以更好地适应当地的执行条件，它的轻盈也在新旧建筑之间建立起有趣的对话。
达·洛查的所有作品都体现了他对于理性技术(而不是技术本身)和材料的潜能(而不是产品)的追求，并以此作为他介入设计的原则。以这样的方式，这个改造项目仅改变了光的进入方式，改建后的建筑依然保持了原先的建筑构成。洛查在这个建筑中没有采用过多的形式设计手法，而是像文物修复专家一样，用最简单的策略让那些细微的、沉默的和渺小的建筑细节，在满足当代建筑复杂性需求的前提下，以一种合适的方式呈现。有评论家对这个建筑的设计评价道：以最大的智慧进行最小干预程度的介入，一个由光线完成的改造设计。
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