[摘要] 保利大剧院的设计师，是大家所熟悉的普利兹克建筑大奖得主、日本建筑大师安藤忠雄。安藤在考察过实体建筑后，称之为他在中国“所设计作品的最好体现”。我们来了解下他的作品。
前阵子闲来无事，去逛了逛上海保利大剧院，没想到却被这座“水景”于一体的建筑外观给吸引了。
白天它就像一个装满许多秘密的玉石，静搁在远香湖一畔。
晚上它则成了一个玲珑剔透的水晶盒子，漂浮于广阔的水面之上，与自己的倒影安静地对话。
建筑与水、风、光等自然元素相结合，各方向都有观景平台，观众能从不同的角度看到不同的景观。
而保利大剧院的设计师，正是大家所熟悉的普利兹克建筑大奖得主、日本建筑大师安藤忠雄。
安藤在考察过实体建筑后，称之为他在中国“所设计作品的最好体现”。
01 “没文化的”鬼才建筑师
记得在老旧的思想中，一句常说的话就是：专业要对口。
父母都会对子女灌输一种观念：你要是大学专业没选对啊，以后到社会上就混不到饭吃的。
而安藤忠雄就是一个极好的反例。
出生于1941年的安藤忠雄，自小在大阪由外婆抚养长大。
外婆是小商人，无余暇照顾孩子，任安藤忠雄在老街上“野蛮生长”。
幼时顽劣贪玩，打遍街坊无敌手。
两岁时的安藤忠雄(左)与双胞胎弟弟北山孝雄
进入高中后，安藤开始学习拳击。
练拳击原本是弟弟北山带的头儿，起初是出于好奇，玩玩而已。
但练了不到一个月竟考取了专业资格，安藤归结为自己“有打架的天分”。
有一天，拳馆来了位日本拳击界名宿，在领略到他那惊人的战力之后，安藤的兴奋之情在瞬间消失殆尽。
速度、力量、心肺功能、恢复力，不论哪一项安藤都望尘莫及……
心中靠拳击维生的淡淡期待被彻底击碎，当下就决定放弃拳击。
不过拳击比赛让他收获颇满。
他靠着比赛奖金的钱，开始去日本各地旅行。
还有两度环球旅行，足迹遍及欧、亚、美、非四大洲及南亚次大陆的众多国家和地区，去考察世界各地的建筑作品。
第一次去东京的安藤，在日比谷看到了尚未被拆除的帝国饭店。
那是他第一次感受到古典主义的惊人之美。
在一家旧书店内，安藤偶然发现了勒·柯布西耶的法文版建筑作品集。
当时他连柯布西耶的名字都没听说过，
但从书的装帧，到内文的草图、设计图，都有种不可言喻的美在吸引着安藤。
而这本书，对“建筑青年”安藤产生了深刻影响。
他并不是没考虑过大学建筑系，但国立大学门槛高，私立学费又贵。
于是他托在建筑系读书的朋友，买来全部教科书，去大学旁听。
晚间上夜校，全靠自学。
就是这样的“野生”安藤忠雄，横冲直撞杀进日本建筑界，自学成才开创自己的风格流派。
安藤在大阪的工作室
作品一次次惊艳世界，被称为“没文化的”鬼才建筑师。
02 斩获日本建筑学会奖
住吉的长屋建于1976年，是安藤忠雄建筑生涯中最重要的作品。
长屋是大阪比较普遍的住宅方式，大约是两间的长度为一户，然后连续排列而成，内有中庭或者小的开放空间。
在这种狭窄逼仄的布局下，采光、通风、日照成了很大的问题。
但在关西这种长屋下长大的安藤，自然最了解如何解决这些难题。
极端条件下依旧存在着丰富性。
他试图在其中放置一个混凝土结构，像切蛋糕似的从内部把箱体三等分，创造出一个微观世界。
建筑对外没有设置一个窗户，从外部看只是一个没有光线的黑盒子。
但当你走进其中就会发现，因为有了庭院所以非常明亮。
要想到达起居室，必须经过中庭，并由中庭来连接四周的空间，充分还原了住宅生活情趣。
“住吉长屋”是安藤艺术创作的原点，因其小空间的个性化表现，斩获1979年度日本建筑学会奖。
有人说：“你盖的这个房子想法蛮好的，但是如果这样的话晚上上厕所怎么办呢?如果这样的话，你是不是很冷?”
安藤平静地说：“如果你觉得冷可以多穿件衣服。”
“如果下雨呢?”
安藤：“撑把伞。”
“如果下雨，天气又冷呢?”
安藤：“我建议你不要上厕所。”
对安藤来说，这种自然的困境是有意义、也是有魅力的。
庭院中，自然每天都展现一个不同的方面。
庭院是在住屋中展开的生活核心，它引介着诸如光、风和雨这些自然现象，而他们在城市中正在被人们所忘却。
因为有了自然的气息，墙壁看起来不再是冷酷的囚牢。
一切都变得惬意了起来。
这正是安藤忠雄企图找回在传统街屋曾经拥有过的生动感觉。
为了使街道和房屋表现出亲和力，所以通道并没采用封闭的走廊。
公共和私密空间相互渗透充满活力，人们能够体验各自空间里的生活。
03 光之教堂
小时候安藤家里的长屋加盖二楼，屋顶洞开，阳光就射进潮湿的长屋。
一抬头，可以看到湛蓝的天空。
也许为什么他的作品中，光永远是一种把空间戏剧化的元素，或许就源自于儿时的记忆，对自然光线变幻的迷恋吧。
从左至右：工作室楼、起居室楼、卧室楼
位于日本兵库县芦屋市的小筱邸，是一个以光为主题的清心寡欲式生活空间。
在起居室楼的开敞空间，光线从天窗上洒上柔和的混凝土墙壁，每一刻墙壁都在产生着变化。
纯色的墙壁与光线产生的对比是如此美丽。
现代主义大师中迷恋混凝土者不少，从柯布西耶、路易斯·卡恩到丹下健三身上，都能找到类似情结。
但能把清水混凝土工艺做到平滑如砥、丝般感受者，非安藤莫属。
建筑物采取的清水混凝土，刻意保留了施工模板的孔洞痕迹，使得表面有种纤柔若丝的肌理效果。
又有种类似皮革的质感，一改往日冰冷混凝土的感觉。
光洒下来的时候，格外温暖朴素。令人甚至想要把脸凑上去感受墙壁。
光影的魅力，在他的建筑中随处可见。
每一处都伴随着光线互相依存。
而要说到光线，“光之教堂”可谓是光与影弹奏的最好听的交响曲了。
教堂是一种信仰的存在地。
如果没有了光，那教堂将只是冰冷水泥空间。
能否用混凝土去创造一个既有着庄重神圣肃穆感，却又美丽得直戳人心的空间呢?
这就是光之教堂诞生出来的最初想法。
当阳光从墙体的水平垂直交错口里泄进来，光之十字不用任何多余的旁白，就可以告诉你何谓神圣，清澈，纯净，震撼。
令信徒们产生接近天主的错觉。
除了置身于墙壁中的大十字架外，并没有放置任何多余的装饰物。
安藤忠雄说他的墙不用挂画，因为有太阳这位画家为他作画。
而光之教堂的精华，远不止此。
安藤传达给大家的思想是——每个人都是平等的。
在梵蒂冈，教堂是高高在上的，主祭神父站的比观众高。
而在光之教堂中，台阶是往下走的，这样神父站的与坐着的观众一样高。
光之教堂中神父与观众人人平等。
这，才是光之教堂的精华。
安藤忠雄曾在湖南大学的讲座中作出了完整阐述：
“其实大家都没懂光之教堂，很多人都说那十字形光很漂亮，实际我很在意人人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，主祭神父站的比观众高，而我希望光之教堂中神父与观众人人平等，在光之教堂中，台阶是往下走的，这样神父站的与坐着的观众一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华。”
04 建筑、自然、生命
而安藤忠雄的水之教堂，作为一个婚礼的教堂，依旧延续了与自然共生的理念。
梁静茹的《崇拜》曾就在这里取景。
当巨大的玻璃将完全打开，使教堂与大自然混为一体，婚礼仪式犹如在北海道的大自然中举行。
周围的白桦林，北海道的蓝天白云，全都一五一十的倒映在湖面上。
新人们感受着北海道的清风，听着湖水的潺潺声，远处更是传来小鸟歌唱声，宛如大自然送来的赞美祝福着新人。
安藤忠雄和他的助手们，在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度经过精心设计，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
而说到水，安藤曾把寺庙建在了一座莲池下面。
这就是属于真言宗御室派的本福寺“水御堂”。
俯瞰整个水御堂，你只能看到一个椭圆形的莲池和池子中央向下划开的阶梯，那是通往佛堂的入口。
常见的宗教建筑大多是向上走，以表达宗教修养的提升和对上天的接近。
然而反观水御堂的设计，却在莲花池的包围中慢慢进入庙宇。
顺着这条台阶走下去，犹如水慢慢覆盖蔓延你的全身，颇有一番洗涤心灵的意味，所有的乾坤都隐藏在这一池莲花底下。
纯白色的墙，把人的心灵从尘世净化。
进入宁静禅意的莲花池中，会发现蓝色的光线渐弱，直至差不多全黑。
在到达楼梯底部之后，便进入一个完全不同的世界。颜色和光线完全与外面不同。
你会突然被满堂的朱红色唤醒。
而光线的进入，生成了温和的橙色。
从外面看，大殿建筑物的墙呈圆形，但室内的柱列和内部墙壁则成正方形。
这段旅程，象征了净化、死亡和重生。
这种独特而神秘的气氛，把人们从日常的烦嚣的升华出来。
展现建筑材料的本质是安藤设计的标志。
他不用任何装饰，只把材料的本质展现，令人专注于感受建筑物的空间和光线，再引领信众进入纯净的灵修状态。
安藤让习惯了木材和纸张等暖性、柔软建材的日本人，在面对冰冷、坚硬的水泥时也能唤起内心的感性。
看着安藤忠雄的建筑，你能感受到自然的另一种表达。
自然远远不止是原始的花草树木，如果只是在建筑内摆一些盆栽，那自然的气息未免太生硬太粗糙。
如果每一个建筑拆开来看，不过是几何体的组成物罢了。
但当自然和光被恰当的引入进来，平凡的屋子也就有了生命力。
“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”
如果说，不把一个建筑设计得美观又舒适的建筑家，不是一个好的艺术家。
那么安藤不仅做到了以上两点，在很多时候安藤还更像是一位哲学家，不断思考建筑与城市、自然、光影、生命之间的关系。
以苍穹为屋顶，以地面为地基。
他把建筑当做一种媒介，让人们感受到自然的温度，唤醒每个人身体中那份对纯粹生活的渴望。
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