[摘要] 他一生致力从自然之中、从日本民族信奉的自然文化之中寻找美的答案。他做到了，50年代歪曲的日本的审美观，从此被彻底颠覆，他就是日本设计大师丹下健三。
中国近两年的审美，仿佛越审越丑，大众逐渐对丑逆来顺受乐在其中，于是有媒体写出了《中国式审丑，正在毁了一代人》的反式鸡汤。于是有李子柒的视频，被各种人士攻击。
但是中国式审美真的不行吗?
并不。
我们真的没有审美吗?
不是。
我们只是选择性遗忘。
看看几十年前的邻国日本?形式虽然不同，但是结果如出一辙：战后的日本陷入崇洋媚外的漩涡中无法自拔，自己的都不行，欧美的美才是美!设计师疯狂照本宣科：设计怎么做?遇事不决，想想欧美就行!
当时的日本人也选择了遗忘。
从建筑设计到平面设计、产品设计，遗忘将民众洗脑，日本传统的美学被遗忘，自己的文化符号被遗忘，一个遗忘的时代!
那么曾经的日本和现在的中国，我们都在选择性遗忘什么?
人类自始至终，从来没有停止过追求美，而造成审丑大行其道的原因，是我们遗忘了对美的概念。
大众记不得真正美的东西是什么样的，不了解“美的标准”在哪里。你怎么知道你眼中的“美”就不是别人眼中的“丑”?
除非有一个人，他的作品，能够让所有人达成共识，跨越时代。
而在日本波澜曲折的几十年里，丹下健三作为“拨乱反正”的先驱，站了出来。
他一生致力从自然之中、从日本民族信奉的自然文化之中寻找美的答案。
他做到了，50年代歪曲的日本的审美观，从此被彻底颠覆。
2020年是丹下健三逝世的第15个年头，他的思想超越了时代，至今依然不断影响着世界的建筑设计，无数新锐设计师从他的肩头翻越，踩着巨人的肩膀探索日本美学的未来。
今天，日站君就带大家来了解一下，这位纵横时代的伟大设计师，丹下健三开天辟地的设计人生。
01丹下的建筑：日式美学的根在哪?
战后的日本，随着经济复苏，公共事业的逐渐发展和现代主义的萌芽，让日本建筑的设计意识，发生了风起云涌的变化。
当时已经被欧美带歪的日本建筑界，完全不知道他说的两个传统指的是什么，根本不知道他在讲些什么东西。而在接手香川县市政厅建设计划的时候，丹下健三致力将这句话变成了现实。
给所有人都上了一课。
在那个时期，日本的市政建筑还保留着战前的古典样式，顶部竖立一个大大的“帝冠”用来体现权势与力量。
“为什么市政厅都要建设成那种样子呢?西洋的风格象征的是权力，而现代的日本要强调民主意识。公务员们是服务人民的，这完全没在建筑上体现出来。”
所以，1955年建设完成的香川县市政厅最终成为了现在我们看到的这个样子。战前日本设计师固步自封了几十年的“错误的传统”，就这么被丹下健三击碎了。
别人做的市政厅，大门紧锁，王权威严，而丹下健三用长1100mm宽750mm的立柱，将内部的环境完全开辟出来，空气自由流通，人员也可以自由出入。
落地大玻璃窗，将主厅变成一个舒适写意的公共空间，艺术大师猪熊弦一郎创作的壁画，增加了整个空间的艺术性，配合着室外的庭院山水，市政厅更像一个美术馆。
谁能想到一个政府单位会被建成这个样子啊?这玩意看着，洋不洋和不和的，建出来谁受得了?
图纸被提案上去后，就遭到了所有人的强烈反对：你这么奢侈?还有园林和公共休息区?我们是做市政厅还是做艺术馆来着?
丹下健三不断讲述他心中的美学观念：民众需要感受自然的美，一个市政厅将自然中的光与水引入，人们就会兴致盎然的前来。他最终说服了所有议员，接受了这个方案。
然后，丹下健三开始考虑另一个问题：为了让群众感受到真正的美，接下来应该怎么设计?他陷入了苦闷纠结，三天闭门不出，仿佛灵光一闪，一个颠覆固有思维的方案就此诞生!
千年流传至今，日本传统文化的代表，日本最古典美学的巅峰之作，顺应山势而建的清水寺，它的木架结构，成为了丹下健三传世之作的灵感来源。
丹下健三将混凝土横梁打薄到极限，取代金属与木头设计成几百个阵列，纵横交错，仿佛就如同清水寺木架的样子。
这样的设计，就连当时丹下健三的助手都觉得：这次我老板玩火玩过了……
带着众人的忐忑和疑惑，香川县市政厅整体工程最终落成，而当阳光洒在整个主厅的外立面时，所有人都发出了惊叹!
随着阳光倾泻，横梁被光影所照射，呈现出三角形的形状，和谐与律动交织在一起，展现出现代与古代两相辉映的典雅和风。
所有人都在心中默想：这才是真正的日式美学。
直到今天，这个丹下健三对日式美学最经典的解读作品依然行使着它的职责，成为了香川县市民心中最为自豪的象征。
“什么是真正的日式美学?”这场与大众审美的“搏斗”，以丹下健三的完全胜利完结，而随之而来的，是丹下健三拨乱反正时代的盛大开幕。
02国立代代木竞技场：丹下健三对于美学的执着
1964年的东京奥运会，远不像今年这么波折，时值51岁的丹下健三，迎来了他设计生涯中最大的考验：担任奥运会主场馆的设计师。
这一时期的丹下健三开始探索建筑与城市之间的关系：只有将城市建成他心目中的样子，在城市居住的人们，才能完整的感受到丹下健三想要传达的美学意识。
国立代代木竞技场，则恰巧成为了他都市建筑布局的最好的试金石。
“体育馆不单单是体育馆，它容纳着观众的情绪、运动员的精神。在那一刹那，建筑必须成为精神的起爆剂，将运动的热情、人类拼搏的意识、观众热切的欢呼统一在一起。”
丹下健三想要通过奥运场馆展现自己对于现代日本美学的理解。为了实现这个目标，他的设计团队经历了数百、数千次的否定与实验。
而最终成型的，则是这个宛若贝壳形状的，半切圆+内部大吊顶的方案。
这个如飞鸟般舒展的曲线大吊顶，成为了丹下健三设计人生中又一个巨大的难关。
而这样做，根本没办法合理控制钢缆的压力与受力范围。再加上风力影响和避震考虑，根本无法正常施工。简单说就是，这么继续建，要么让观众丢了性命，要么就别管美学，把场馆建成普通的大家都见过的样子。
丹下健三并不同意。
他不断的探索解决方法。有一天，仿佛接到天启，丹下健三交出了这样的答卷：用铁架先造出弧度，再用钢缆吊顶。
当初担任构造设计的川口卫老师表示：怎么想出来的我根本不知道，总之这个方案突然就出现了，成功了。这是丹下健三对美不断穷尽精力探索的结果。
从设计到施工，仅仅500天，丹下健三缔造了一个经久不灭的传奇。国立代代木竞技场以完美的造型，洗练的线条，让日本设计震惊了世界，将日本简洁的美学带入了世界每个人的心中。
丹下健三找到了“日本真正的传统”中的精髓：简洁美。并通过自己的设计作品，在随后的几十年中成功将日本人的美学观念“拨乱反正”。
03站在巨人的肩膀上，日本人不再选择性遗忘。我们呢?
从这之后，丹下健三缔造出了无数经典的作品，在31个国家设计了330多件作品的丹下健三设计事务所，成为了日本美学的最好代言人。他也成为了第一个获得普利兹克奖的日本设计师。
自丹下健三之后，第二世代的槙文彦、矶崎新、黑川纪章，第三世代的安藤忠雄、伊东丰雄，第四世代的隈研吾、坂茂、妹岛和世，第五世代的藤本壮介、冢本由晴等大师，在丹下健三确立的美学意识基础之上，都以自己独特的观点视角，诠释着日式美学。
他们将日本正确的美学意识、正确的文化传统传播到了世界，而日本的普罗大众，也在诸多日本设计与艺术大师的引领之下，找到了属于自己民族最清晰的美学观念。
设计的力量引导着人们不断探索，一切对于审美的认识，都源自于潜移默化的引导，和不选择性遗忘的意识。
中国的社会，随着近几年的文化复兴，关于审美的讨论也越来越多，审丑与审美看似差之千里，而实际只有一线之隔，中间所缺的只是潜心思考，不断求索，追求美学的极致的人。
中国的自然与传统中隐藏着那么多美学的宝藏，选择性遗忘，实在是太可惜了。
前人披荆斩棘，开天辟地。
吾辈唯砥砺前行, 方不负前辈倾囊相赠。
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