[摘要] 相比古色古香充满着传统东瀛气息的风格，现代、极简而不失日式审美的设计，则更加让人深入人心。既结合了传统之美，又加入了符合当代气质的摩登气息，有着别样的创造力～
美秀美术馆
LV 2018的一场早春大秀，让美秀美术馆一下子成为了人们瞩目的焦点。穿着时髦的模特从山林中的隧道中缓缓走出，似乎就是对这座贝聿铭的设计最生动的诠释。
在贝聿铭的设计里面，光影的处理总是特别出色。错综复杂的木结构在大片的玻璃上画出黄金比例。框住窗外美景，也引入最美光线，随手举起镜头都是一幅好照片。
这是一个远离人烟，云雾缭绕的山谷。自然美景很好地和保留庄重雅致的现代日式建筑融为一体。融情于景，金属的吊桥和隧道更是成为森林中一道象征前卫的景象。
丰岛美术馆
濑户内海的艺术旅行，早已经成为我今年的愿望清单之一。而其中最令我向往的，就是由普利兹克建筑奖得主之一的西泽立卫所设计的丰岛美术馆。美术馆本身就是艺术品般的存在。
流畅的弧线造型，虽然线条极简，却几近完美。浑然天成，拥抱大地。光线、徐风和水能够穿过整座建筑，让游人在其中用心感受。
天顶的孔洞装着四季轮换，而从洞中投射下来的光线，就好像天使光环一样，又好像天然的聚光灯。
最特别的地方在于，馆内的地面上设计了许多不定时涌水的小洞，而水在地面上来回滑动，就好像荷叶上的水珠一样，滚滚如珍珠一般晶莹可爱。这样随机的自然变幻之景，何尝不是现代演绎的日式侘寂之美呢?
地中美术馆
而濑户内海上另一座让我想要朝拜的建筑，便是来自「清水混凝土诗人」安藤忠雄的地中美术馆。在这里，安藤忠雄似乎找到了他一直以来所追求的「人与自然和谐共处」艺术理念的完美解决方案。
可以说，地中美术馆是一座从大地中生长出来的建筑。从空中俯瞰，各种几何图形的开放式屋顶在林木之间点缀，毫无违和感。
走到美术馆里面，依然是各种几何图形，却是一幅幅大自然与混凝土的交错构成的图画。
天窗中的蓝天白云，草坪上的三角形旋梯......把传统日本绘画的平面感，巧妙地融合到现代的立体建筑当中。
硬朗的混凝土，干练的不锈钢，这些来自工业化的现代材料，以及建筑之下来自世界各地的当代艺术品，不但没有破坏这座生机勃勃的小岛，更是为它带来了一份摩登的生命力。
21_21 Design Sight
记得在2016年的时候，我第一次来到21_21 Design Sight。而它吸引我的原因，正是三宅一生参与了其中的设计。
这块倒三角形的屋顶，就好像一块被折叠的铁板，其实灵感就来源自三宅一生最著名的「A Piece Of Cloth」概念。
无独有偶，安藤忠雄把美术馆80%的空间都被放在了地下。而在露出地面仅有不多的建筑体中，他留了一块日本最长，达11.4m的玻璃窗户作为重要的留白。
这正是日式美学中重要而精彩的一笔。
沿楼梯而下，站在平台饱览整个空间，清水模与几何钢结构和玻璃形成有生命力的空间。和我一样身临其境，你也一定会爱上这种现代的东瀛美～
这些建筑都有着相同的迷人之处，就在于把日本独有的美感，与高科技工艺和摩登现代创造力，用黄金比例结合到一起。
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