[摘要] 向曾经是闲置小学用地、绿圈圈与圣诞村说再见，台中勤美术馆第一阶段已于2018年底画上逗点，打造勤美术馆2 0的同时，官方计画打开围篱，
向曾经是闲置小学用地、绿圈圈与圣诞村说再见，台中勤美术馆第一阶段已于2018年底画上逗点，打造勤美术馆2.0的同时，官方计画打开围篱，开创与工地文化对话的可能性，全新景点「工家美术馆 Kong-Ke Museum」于2019年11月15日正式对外开放。
每栋建筑的背后都有一群伟大的工人，「工家美术馆」打开围篱，开启外界与工地文化对话的可能性，翻转概念重新定义工地美学文化，结合工地文化、在地关係与合作串连打造出工家美术馆。串连建筑自然环境、料理、生活、设计打造出独一无二的勤美之森、草悟道街区新能量，是新型态工务所的示範场域，除了升级工地环境外，更传递了台湾的工地文化；也可说是一座突破围篱，开放给民众与社区参与工地文化的美术馆，试图开展与工地文化对话的可能性，像是工地⼩蜜蜂将转化成里民阿姨福利社；工地饮食加入餐饮团队打造工地便当；工程围篱是⼀座城市农圃；工地噪音透过音乐融合成为工家的特别曲目等等。
「工家美术馆 Kong-Ke Museum」的命名来自于：「工」指工程；「家」则是一种归属感，而「工家」的台语「ㄍㄨㄥ ㄍㄟ」是共享之意，除了是工地、生活圈、也是美术馆，工家美术馆立基于过往深耕街区的能量，一直以无疆界的美术馆为初衷，期盼透过不同的生活风格来共创「场所精神」，而这样的精神，即便在整备期间，同样地贯穿使命，以友善工人的思考为出发。
勤美璞真文化艺术基金会执行长何承育强调，「工家美术馆 」本质上仍是工地的一部分，是工人主要使用的场域，只是以实验性的精神，「翻转」重新定义工地美学与改善工地环境，在工人未使用之余，打开空间，成为在地场域、环境脉络的艺术实践，传递出台湾的工地精神，并促成文化交流或在地认同，让参观者也加入这一场工地艺术行动，成为开启劳动者与民众之间互动的桥樑。
未来工家美术馆更将与社区与学校合作，预计在2020年推出垂直菜园，以围篱作为农圃的概念，并与社区与学校合作种植蔬菜与水果，希望这片农圃亦是社区的菜园。勤美璞真文化艺术基金会期待透过这项计画，集结在地文化与创意能量，表现出最具设计思考的新型态工务所。
建筑空间由十禾设计建筑师吴声明操刀，吴声明在18×18方形基地中，藉由虚实构成来串起与周边环境生活圈，空间保留原有的老树来作为在地情感与象徵的意义，并将建筑融合老树的树冠创造出独特绿意场地，家具内装设计由吴孝儒(PiliWu)所创办的无氏製作PiliWu-Design，以鹰架、浪板、栈板等临时性材料，建构工地师傅与一般大众共同分享的生活平面・透过实际观看、使用生活场域中少见的工地材料，并发挥工地师傅物尽其用的工地哲学·展现将五金材料组合使用的巧思。而工地里代表警示作用的亮橘色，在空间中转换为水泥与金属框架下的活泼亮点。
