[摘要] 台北市立美术馆第三届X-site计画由「沈庭增建筑製作」作品《浮光之间》获首奖胜出。作品历经六个星期的现场布展施作，于2016年4月16日(週
台北市立美术馆第三届X-site计画由「沈庭增建筑製作」作品《浮光之间》获首奖胜出。作品历经六个星期的现场布展施作，于2016年4月16日(週六)下午6时30分举行开幕典礼及「浩‧室」前卫电子音乐开幕派对，预估500人次参与，活动圆满落幕。
2016 年第三届X-site计画首奖作品《浮光之间》藉由「亭子」与「风筝」两组平易近人的中国传统意象交织出一个无可名状的地景空间，使观众在遨游体验的过程 中，感受到与外界截然不同的亲密空间，在主体与客体之间「会面」剎那间，成为事件发生当下的主角，使建筑与个人的情感在相互交融下产生丰富的身体经验，以 此呼应「X-site计画」的精神。
沈庭增建筑师对于北美馆提供此展演平台表达感谢，并表示作品以简约洗练的手法赋予北美馆前广场新意象，同时童趣般示範如何进入此建筑装置的顺序与步骤，随着建筑师的步伐，观众得以一窥建筑与当代艺术所产生的丰富体验和对应关係。
《浮光之间》在设计的过程中别出心裁，为一个由漂浮光棚以及曲面岛屿上、下构成的亭子装置，概念来自北美馆广场易聚「风」且空旷的建筑环境特色，延伸馆体建筑的格子樑构造系统，透过顶部的风筝盒子将风的存在具象化，与拔地而起的曲面岛屿装置，一轻一重相互牵繫，配合自然光影变化，形成一处浮光的场域，不论日 夜，游客都能在里面驻足停留，带领走入装置的人们进入儿时风筝玩乐的自在回忆。
《浮光之间》在命题上回归到亭子的传统符号，提供游客一处 休息与冥想的空间。运用都会生活空间中常见的尼龙布、碳纤维、木夹板、钢等非自然材料，重新诠释出一座漂浮之亭。亭子採用正方形，意图在偌大、无具体方向 感的广场上，标示出一个能令人暂停的所在。亭子里是一个无可名状的地景，离地而起的台座上漂浮着山形的沈重造型，仿若被风筝屋顶拉起缓缓悬浮于广场上。山 形地景内隐藏着一个圆球状的空间，让成年人探钻进入，小孩也可行走而入，入内后尺度极为亲密，反差于外面公共感极强的开放空间，透过风筝屋顶共享美丽天 空，如此产生丰富的身体经验，让观者自身成为事件的主角。
当建筑在探险过程，奋发地从实用性解放出来，又再度回到技术、材料与引用知识时，X-site的团队角力，或可让建筑或艺术自然产生定义。
「沈庭增建筑製作」成立于2013年，致力于建筑设计製作与挖掘每个平衡而深邃的建筑形式，创造自由且带有静谧本质的建筑空间与生活场景；此空间特别安排浩室音乐演出、日常编舞II及诗剧演出，将于週六夜《浮光之间》内举办，激发大众以不同方式思考建筑的多义性。
北美馆馆长林平表示：「北美馆透过『X-site计画』活化馆前广场空间，赋予艺术场域新生命，藉由建筑、艺术和展演的结合，探讨艺术元素如何重塑城市空间 的公共性，并从「广场公共性」的视角研究建筑与当代艺术结合的可能性。同时透过徵选计画，鼓励年轻建筑师从事艺术跨域的尝试与体验，激发创作的质变与无限 发想，可说是相当成功的。」
「X-site计画」拓展了人们对于空间艺术的视野，也重新形塑了北美馆前广场，观众于4月16日(六) 《第三届X-site计画：浮光之间》开幕当日除了体验建筑装置作品以外，同时也热情地参与开幕音乐派对，在台湾首席女DJ Cookie、独立音乐空间的歌手艾许Ash，以及萨克斯风演奏家-吴文钦演译「浩‧室」前卫电子音乐下，感受人声、音乐推叠与现场乐器演出的多重交织， 体验此次《浮光之间》设计概念里亦柔亦刚的灵魂与精神！
展览期间亦安排规划许多饶富意趣的音乐、舞蹈与系列讲座：董怡芬与谢杰桦《日常编 舞II—双人浮光》，让观众以非常亲民的方式，潜移默化地接触双人舞蹈的创作与发展过程，迴环反覆紧扣《浮光之间》「自身即是事件主角」的意旨；《没有名 字的世界─用声音和肢体写诗》重新解构文字、符号、音乐、肢体动作，如同「X-site计画」建筑被解构成当代艺术的一环，有着异曲同工之妙；另有「X- site 2016」座谈会来探索建筑跨域发想的无限可能，翻转大众对建筑的既定概念。活动详情请洽北美馆官网查询。
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《第三届X-site计画：浮光之间》2016 X-site program: Floating
展期：2016年4月16日至7月3日
地点：台北市立美术馆户外广场
作品名称：浮光之间 FLOATING
材料：尼龙布、碳纤维、木夹板、钢
总面积：244.24平方公尺
尺寸：17.2m（L）x14.2m（W）x 4.25m（H）
风筝：320组
设计团队
总设计：沈庭增建筑製作（沈庭增、李雅琪、黄馨仪）
风筝製作与设计：黄景桢艺术风筝（黄景桢）
结构设计：原型结构工程顾问（陈冠帆）
灯光设计：WeDo瓦豆（江佶洋）
