徐岩奇 – 建筑作为柯比意的画布

[摘要] 作者：徐岩奇「朝闻道夕死可矣」，亲历柯比意的建筑，心中无比震撼，想一想只有这句话足以形容，数年前的旅行经验，常常还是清楚的环绕

作者：徐岩奇

「朝闻道夕死可矣」，亲历柯比意的建筑，心中无比震撼，想一想只有这句话足以形容，数年前的旅行经验，常常还是清楚的环绕在记忆中。

「当建筑师的梦想，在死前就是要看柯比意的建筑。」恰巧遇到两位从英国也来宏香朝圣的建筑师，很满足的这样聊起。从全世界来到宏香教堂络绎不绝，这个地方真是无可取代的建筑中心。再怎幺困难，也要到法瑞边境，巴塞尔附近这个小镇；要到这里的确很困难，颠簸了很久还差点迷路，真是考验决心。2006年我跟着施植明老师、筑生杨舒斐，及ㄧ群狂热份子而来，这趟朝圣之旅永生难忘。我不断的自问自答，因为部分问题很难有明确的答案。

这让我回忆起，在中原大四时随德国老师 Pr. Dr. Arin 学习有机建筑，学习过程必须也常把五个现代建筑要素反覆操练，因此自认为对柯比意(Le Corbusier)很熟习。其中 Pr. Dr. Arin 的设计课，至今让我印象深刻之一，是不断修改图面中的柱子，把柱子从边界挪进来，后来我才明白，这叫做独立柱与自由平面，这就是「空间」。但有关柯比意的书籍仍然有限；建筑书籍上的照片多是黑白的，加上喜爱欣赏安藤忠雄的作品缘故，一直误以为柯比意的作品就是黑白的，或没发现其作品中颜色的角色非常重要。

国内评论柯比意作品的文章有限，部分还得透过国外杂誌，或透过日本建筑师的作品的演绎。我会留意有关柯比意所有的资讯，藤森照信的书上这样写着，1929年一位日本的建筑先行者前川国男就很疯狂：「刚自东京帝大毕业的前川国男，毕业隔天就打包坐火车，经西伯利亚到巴黎柯比意的事务所工作。」有这幺狂热建筑前辈，难怪当代日本建筑实力可观。后继安藤忠雄，言必称柯比意，他演绎混凝土的黑白、光影及空间，但把颜色要素除去了。拘束的日本民族性，也只选择把柯比意阐释了一半；西方的世界比较完整，其建筑多充满了丰富的色彩在空间中。让我这个一直凭空想像的学习者，现场亲历柯比意的建筑时，第一时间真是震惊不已。喔！原来柯比意建筑中色彩的角色真重要，色彩是与光线相互演译的。这与透过建筑书籍，辗转方式认识的柯比意，落差不小。不像欧洲人体验的柯比意，柯比意的建筑彷彿是生活中的一部分。让我回国后，逢人就说：快去柯比意建筑朝圣吧！

柯比意的背景是个钟錶师傅之子，先学习画作，并没有接受正规的学院派建筑教育，所以摆脱当时传统教育的束缚。柯比意在「迈向建筑」书上，鼓吹「建筑或革命」，其对象就是布杂教育。柯比意没有接受学院的建筑教育，而是以当学徒方式学习建筑，向 Peter Behrens 与 Auguste Perret 多位大师学习。他开始执业后，建筑创作的起始点，常来自于绘画，他本身就是一位很杰出纯粹主义派画家，作画风格受到当时立体派、荷兰风格派的影响，因此可以看到很多其作画照片，因此柯比意的建筑作品，的确看到连结绘画的脉络。

假设柯比意把建筑元素中的墙、天花板等当作他的画布，空间中出现一序列的色块就是他具体的应用；亲历参观这几个作品时，当下想像我也是个画家的话，如何处理这些画面。早期的作品如1932年 Villa Savoye 运用粉色系色块，抽象的图鸦出现在1955年宏香教堂(Ronchamp Church)的彩色玻璃或门片上，1962年拉图黑特修道院，透过三原色的表现。原本是黑白的画面一经涂鸦，空间立刻加分，且产生奇妙的感受。柯比意在墙、天花等元素，部分出现色彩。我猜这些色块应该是柯比意亲临现场，以绘画观点请营造厂协助施作，或部分亲自涂鸦的结果。

↗ Notre Dame du Haut, Ronchamp | 宏香教堂(可译为廊香教堂)内部

↗ Notre Dame du Haut, Ronchamp | 宏香教堂小祷告室上方的光井

再者，柯比意建筑中常见光的运用，色彩通常又伴随着出现；粗旷质感在宏香教堂时透过喷浆，之后多透过清水混凝土表现。光、色彩与粗旷质感之间的极大反差与对比，反覆出现。柯比意的教堂作品，提供他实验光在空间中的各种可能，但如果没有色彩，一切就如教科书上的照片，只有黑白的世界，就差多了。他运用反差，在从很暗的背景中出现光的元素。当光出现时，在间节奏转换处，或光源处出现色彩，效果非常震撼及立体。色彩与光线是最经济的创作题材，不断尝试越加成熟，在拉图黑特修道院案(Sainte Marie de La Tourette)到达高峰。

↗ Sainte Marie de La Tourette | 拉图黑特修道院

↗ Sainte Marie de La Tourette | 拉图黑特修道院礼拜堂一角

柯比意面对两次大战后欧陆贫穷的社会，低工程预算的挑战，选择清水混凝土不加修饰最经济。拆模后混凝土的质感，成为粗矿主义表现的方式，但过于失控的施工品质，相信建筑师也很无奈。部分的质感是柯比意透过模板刻意设计的，像马赛公寓独立柱的模板；但部分则应归咎为品质失控，像拉图黑特修道院(Sainte Marie de La Tourette)的成果。施工品质认定在验收过程，要说服业主接受最为困难。但柯比意巧妙运用色彩，化腐朽为神奇，粗糙的混凝土与色彩光谱粒子间的对比，显得非常戏剧化。业主接受这样的结果，我认为关键在于整体的效果具有说服力，因此可以忽略瑕疵的问题，但我猜当时的争论应该还是很大的。据施植明老师说，在哈佛的卡本特艺术中心也出现类似问题，当时美国人受不了清水混凝土的说法。如同现今我们使用清水混凝土最大的困难，在于验收的标準。

↗ Unite d’Habitation of Firminy | 费米尼版的马赛公寓

早期柯比意的作品偏爱几何型体，运用几何形体表现在自然中，也是运用对比与反差的手法。但宏香出现自由形体，令很多人震惊不解，质疑他背叛了自己的信仰。我猜他应该受汉斯夏隆、高地有机建筑，运用自由形体创作方式的影响，但无碍于他的大胆表现。例如宏香墙顶那道细细的光线，撑起厚重的屋顶天花等手法；墙厚从 0.5到3.7公尺，光线透过喇叭口进入室内，玻璃中的涂鸦彩绘呈现原始童趣为焦点，当然墙如果太薄，效果也会打折。运用对比与反差的手法，胆识必须够大，暗VS.亮、粗旷VS.细腻。

柯比意建筑具可学习发展，很多建筑师从中继承。例如安藤忠雄选择清水混凝土，但发展成为光滑细緻的工法，却非常昂贵；光是模板将近为一般模板单价的十倍。与柯比意使用清水混凝土的初衷，为了便宜，并不ㄧ样。欧陆建筑师继承的方式就不ㄧ样了，充满丰富颜色与更多想像。如果柯比意建筑中那种粗旷的质感不见了，就真的不太像柯比意的建筑了。柯比意在1960设计直至2006年底才完工，在费米尼的教堂 Sanit Pierre de Firminy-Vert，在柯比意过世多年后由昔日负责此案的建筑师重新接手完成，清水混凝土变成光滑细緻，恐怕柯比意在世的话会摇头。透过笔触还是分辨得出来真伪，虽然这套图完成于柯比意过逝前，但毕竟无法亲临现场，还是有差别。粗旷、稍微失控的质感，比较像柯比意的抽象绘画，具有想像力。

↗ Eglise Saint-Pierre de Firminy | 法国费米尼的圣皮耶教堂

↗ 费米尼青少年之家的色彩

柯比意的作品多完成于困顿的环境，但至今仍然震撼，表现建筑本质，而非炫耀财富，用「简单」叫人感动。对照当代争议性的作品，几乎都非常烧钱，更说明了建筑是经济下的产物、饱暖思淫慾的成果。透过建筑炫耀财富，这与古典精神并无两样。当代建筑重形式口味，表现空间力量者有限，柯比意的空间仍是我最深刻的体验。不断的自问自答：建筑的本质是什幺？本质思维是最难抄袭的，凡夫俗子只能抄袭形式。

日本人疯柯比意出了名，2007年去日本旅行，无意间在书摊发现了一本杂誌Casa BRUTUS(2007/04月份)，乃是给常民看的建筑杂誌，内容载了柯比意建筑朝圣路线，比我曾走过的路线更多，甚至介绍到了马丁峡，就是当年柯比意的海边工作室，及不幸溺水死亡的地方，鼓励日本人去凭弔。台湾的建筑教育不再谈柯比意？惊讶台湾的建筑教育把柯比意当作古人！在每个人都急着想当大师的年代，忍不住想说：「快去柯比意建筑朝圣吧！」

徐岩奇建筑师, 建改社实务组召集人

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↗ Sainte Marie de La Tourette | 拉图黑特修道小祷告室